李牧祥，广东肇庆人，中国工艺品雕刻高级技师，广东省高级工艺美术师，“玉魂奖”评审专家。
李牧祥的玉雕创作非常强调设计的艺术含量，他的玉雕设计思想和创作手法融汇中西方多种艺术元素，题材丰富，远超传统范围。李牧祥认为，玉石的灵魂在于玉雕师注入的设计思想，仅有精工细作的雕刻技法，而无设计创意的灵性，玉雕作品就会充斥平庸的“匠气”，设计创意的水平是区分玉雕作品艺术层次的根本所在。
艺术成就
2014年 作品《清扬人间道》获 “云峰杯”玉雕大赛金奖。
2013年 作品《翠语梵音》获“南粤杯”玉雕工艺技能大奖赛金奖。
2013年 作品《风淡荷花香》获“深圳·金凤凰”工艺品创新设计奖金奖，广东省首届玉雕作品“玉魂奖” 最佳工艺奖。2012 作品《财宝天王》获广东传统工艺美术精品展金奖，广东首届玉雕作品“玉魂奖” 最佳工艺奖。
2012年 作品《渡人知悦》获广东传统工艺美术精品展精品奖。
2012年 作品《紫悦》获广东省首届玉雕作品“玉魂奖” 金奖。
2011年 作品《纳福聚宝》、《唐韵遗风》获岭南中青年玉石雕刻家原创作品联展金奖。
2011年 作品《步步莲花》获传承与创新·工艺美术作品奖金奖。
2010年 作品《梵音》获龙岗金凤凰中国工艺美术精品展金奖。
2009年 作品《和诣如意》获广州工艺美术大师精品展金奖。
2009年 作品《带子上朝》获中国工艺美术百花奖（深圳）金奖。
2008年 作品《四季平安》获广州市工艺美术精品评比金奖。
2008年 作品《和平圆梦曲》获中国玉器百花奖特别奖。
2007年 作品《野趣》获第三届广州市工艺美术精品评比金奖。
《寿星》
“每次自己喜爱的作品给人收藏了，分别难免心下戚戚，连忙安慰自己，曾经拥有，不要泪流……”李牧祥曾在朋友圈发了这样一条信息。信息下方的图片，是他与作品《铁骨蕴香》的合影。这位来自广东平洲的玉雕艺术家擅雕大型花草摆件，工艺精湛。在传统题材与后现代审美之间，李牧祥通过“中西合璧”的融合创新，引领了新时代摆件创作的艺术方向。
《清扬人道间》
从荷、兰、梅、菊等大型花草摆件到观音、佛等传统题材，李牧祥均驾驭得十分出色。不少玉雕师在创作此类题材作品时，手法常规，作品透着俗气。但李牧祥的作品则因巧妙地融入了一些“中西合璧”的创新设计，通过色彩模块的写意划分，表现手法的化繁为简，雕刻上的大胆颠覆，使得作品虽题材传统，最终呈现时却有飘逸、空灵的美感，具有现代艺术气息。
《财宝天王》
据李牧祥讲述，他是广东肇庆人，读书时，便已对美术颇感兴趣。小学期间的一次美术创作大赛中，其用竹筒制作了一个笔筒，在大赛中获得铜奖，并获奖品方格本一个，这让童年时期的李牧祥倍受鼓舞，从此对美术的热情更是有增无减。
毕业后，李牧祥来到广州，在广州一家象牙厂，他渐渐接触到玉雕。当时，工厂与广州美院有所合作，美院崇尚西方的一些风格，而工厂的产品则相对传统。追求进步的李牧祥为了提高绘画水平，便与几位同事一同报考了夜大。
当时有20多人去考，但最后读完的只有2个人，我就是其中一个。”李牧祥说，上夜大时，他选择就读西方风格的油画专业，另一位同事则选了国画专业。学习油画之余，但凡有时间，李牧祥还会不断向一些做雕塑的老前辈请教，涉猎更多知识。
学成以后，1998年，李牧祥在广州成立了自己的工作室，并渐渐尝试将西方技法与传统玉雕相结合。加上此时互联网的开放让文化无国界，艺术交流无国界，李牧祥的审美水平得到进一步升华。“我觉得这个时代，除了地域性和宗教性的一些特质，其余的作品特质已经越来越模糊。中西合璧，其实会产生一些很有意思的碰撞。”
《春满人间》
当下，翡翠行业整体表现低迷。李牧祥认为，玉雕作业者应该用“创作”和“市场”两条腿走路。“让玉雕师们单一做商品大家是不愿意的，纯做艺术，又需要为明天能不能吃饭这件事去烦恼。”
李牧祥并不否认，真正的艺术创作很多时候未必是对应市场的，但玉雕师正是在这样的碰撞中得到成长。正如，他雕刻花鸟虫鱼，偶尔也会不走寻常路，用黄翡雕刻骷髅头，并将K金等元素也设计到骷髅头中，创作表达生死与时间、欲望的后现代题材。
创作之余，热爱生活的李牧祥喜爱旅游，这些年，他走遍了祖国的大好河山。在藏区，他与好友们席地煮茶，扛起脚架摄录大自然的每一份风情。待回归时，旅途中遇见的美好事物便都成了其创作的源泉。
