许延平说，劳动是一种能制造幸福感的方式，打铁也是，玉雕也是，它们都能制造一种成就感和存在感，关键是有没有发现它。

许延平，中国雕塑学会会员，当代青年玉雕艺术家。玉雕创作手法和技巧娴熟，作品注重观念的传达和作品文化价值，在探索玉雕创作更多可能性时，为玉雕藏家提供不同的视觉感受。许延平认为，艺术创作有时是无厘头和无法诠释的。然而这种无法解释和玉石的琢磨不透正是它们的魅力所在。

获得荣誉

2014年 作品《冥想观心》和《慧眼》两件作品分别获得“云峰杯”玉雕大赛一银一铜。

2014年 作品《时间去哪儿了》获"天工奖"最佳创意奖。

2014年 作品《时间去哪儿了》获云南文化产业博览会“彩云杯·大师奖”银奖、《排山倒海》获铜奖。

2014年 首届昆明文化旅游博览会“世博·云玉杯”玉雕作品大赛评委。

2010-2012年 参与设计制作并施工鄂尔多斯市康巴什新区石窟雕塑工程。

2008年 参加第四届中国·宋庄文化艺术节上上美术馆“生存现场”展。

2007年 参加中央美术学院第二届学院之光“我的故事”作品展，中央美术学院通道画廊“雕塑之星”作品展。

2006年 参加首届厦门民俗雕塑展，获“海峡情”雕塑展一等奖。

如果说，玉雕界需要新鲜血液，那么许延平是当之无愧的后起之秀，这位在艺术圈混了10多年的“80后”常说，自己爱好画画，爱雕塑，如今把爱好当做职业是件很幸福的事，能在这种劳动创作中找到成就感、幸福感，这种劳动带给了他有艺术的生活态度。

许延平中国神工创新大奖获奖作品《时间都去哪儿了3》

雕塑专业科班出生的许延平，其创作注重实验性、原创性，维度广泛且不受材料限制，在玉石艺术多样性表达领域颇有建树。其作品常以个人人生体验为介入点，并力图以其内心的自我审视来触动观者与其产生共鸣。其工作室成员也在注重实验性的前提下，做着多种材料语言的挖掘。

许延平作品·枯山水系列

在许延平看来，雕塑和玉雕肯定是有区别的，雕塑有“加法”，可以不断添加，反复调整；但是玉雕减了就没法加，雕刻过程中出现问题，就得改方案，所以需要对材料有足够的了解。但玉石有很大一个优点，就是足够硬，雕塑里想抠出一个形象，一般是不能呈现出来的，因为硬度不够，支撑不了；相反，在玉石里，由于它的硬度足够硬，是可以承重的，因此在玉石里面就可以大胆去尝试。

许延平作品《一页》

许延平认为，玉雕师只有忠于内心，怎么想就怎么做，做好了就有市场。

许延平一直没有发重点放在市场挖掘上，他很赞同乔布斯的一个观点：“其实消费者不知道他需要什么，只有做出来之后，给他带来一些新的思考，他才会觉得这才是他想要的。”

“当下，最In 的词语莫过于“突破”“瓶颈”“找寻自我”......我们80后这一代，也是倍感压力，迷茫不知所措的一代。“第三只眼”给了我们示意与导向：换个角度看问题，对于社会现象，社会问题，敢于表达自己的不同见解与意见；未知的领域无限神秘与宽广，需要我们用第三只眼不断地追寻与探索。” 许延平对作品《带三只眼》这样说道。

许延平在创作作品《近·进》时他说，近·进，是佛教修行中的一种境界，不断提升个人修养，以静为空，以善为仁，用巧妙的技法与佛教思维精美结合，用指纹代表一种神秘感，既个人修行的一种体验；只有走近，才能走进自己想要到达的地方。

许延平作品《Man》

新的思维、新的艺术呈现，许延平的作品给传统的玉雕带来新风，他的作品超前、不落俗套，或许这让很多人难以跟上节奏或理解，但玉雕只有与其他艺术相互碰撞才会迸发出“火花”艺术不是固步自封，艺术是无界的，许延平用自己的方式呈现他对艺术的理解……