玉雕艺术家杨相象对石头的真情“告白”
《瑞兽》
杨相象，云南省玉雕大师，觉石工作室创办人。1981年生于中国河南省汝州市；2001年，传统泥塑和壁画学习与研究，师从杨天定（河南）；2006年，中央美术学院雕塑系（北京）；2008年，玉石雕刻学习与研究，师从王朝阳（云南）；2012年成立觉石艺术创作室（云南）；2016年，中央美术学院尚晓风泥塑心法高级研修（北京）。作品主要通过材料特点，在水墨写意和现代主义之间游离交融，同时注重观念表达。首饰作品时尚简约，自由空灵。给观者新的视觉体验。他的作品作为人生的投影，不仅记录某一方面的活动状态，也体现作为感性存在。
《烟雨江南》
艺术成就
2013.7 昆明泛亚石博览会“精品邀请展” 金奖
2013.8 第三届云南玉雕大师作品展荣获彩云杯大师奖 金奖
2013.10 中国•瑞丽第七届“神工奖” 金奖
2013.11 第十二届中国玉雕石雕“天工奖” 铜奖
2014.5 “世博·云玉杯”金奖
2014.9 “玉满乾”大赛 金奖
2015 北京通道画廊参加“第一回”雕塑展
2016 北京今日美术馆《象由心生》雕塑五人展
2016 中国非物质文化传承研修
《猫和鱼》
做一个玉匠人，从早市淘到一块自己心爱的石头开始，我存在的意义就此展开.....
有时候我会因为一块边角料或是别人看来并不看好的石头死磕到底，这种偏执从某种角度讲也是一种美德，不是为功利而做，而是为艺而活，为一种信仰而坚持，寻求精神上的本我状态，揭示当下之真社会。
《生命的形状》
我桌子上平时会放一些各种奇形怪状的石头，以便在灵感来时抓住瞬间的一丝意念。当我从石头堆里突然拿出一块石头对它说有感觉时我已开始和上亿年的东西发生了奇妙的化学反应，这也许就是禅宗讲的“顿悟”状态，我几乎肯定在时空经历以外，有一种强大的力量，它就是上帝，或是永恒的东西。
《云之南》
所谓“悟”，就是在瞬间把握永恒，——从时空运转的列车上跳出来，进入一个绝对的终极的，静止的参照系。而时间是人的一种感觉和经验，宇宙的规律是无法用人的体验来尽述的，用这种时间去衡量宇宙的规律也是没有意义的，但是通过顿悟人可以跳跃到这个终极。禅宗讲的顿悟是“直截省要，不历阶梯，不纠缠，不迟疑，干脆利索，立地成佛”。
《相由心生》
琢玉的过程是极其漫长而乏味的过程，它会消磨我的心性，同时也是修心之所。但是里面也有惊心之处，当我用与雕工具在石头上打磨时，突然发现里面有更好的质地和颜色向我涌来，这时的心情难以自控，像发现新大陆一样欣喜若狂。
《生命的形状》
也会觉得事先的设计显得那么幼稚，荒诞，无力，所以玉的神秘和不可预测正是我们伤财费脑迫使我们经历这个过程的理由。接下来更多是追寻自然的力量而顺其自然，我的意念在亿万年的石头面前只能顺从，我只是石头的剥离工，一步步解开石头的真象。
事先预想规划实际上是一切感觉体验的终结，设计好的结果，我往往有“心中有数”的幻觉而结果和真正的结果所指的材料的本质从来就不是一回事。这也正是当下人对名字与名字，概念与符号，之间的关系进行联想和解析，并未真正理解名词背后具体的关系。禅宗对这一现象在“马祖扭鼻”中有明细阐释。
《记忆碎片》
当我用力向石头上用力雕刻一刀时，我所用的是我的潜意识，它是混沌的朦胧的，也在瞬间掺杂了人的偏见，记忆，经验和理解。它有生理的骚动，又有心里的感触和知觉。而我所要雕刻的对象正是人与自然的同一体，这个一体也就是石涛的“一画”，八大的鸟鱼，梵高的向日葵。
这些活动过程显得有些感性，但是我很清楚刻意追求感性或理性，只会成为盲目的奴隶，在感性里调动你的经验和秩序是每一位艺术工作者达到的天人合一的状态，但是作为一个雕玉匠，在亿万年的石头面前，应该是天大于人，因为我们只是大自然的剥离工。
