于丰也，中国青年玉雕艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者。从事玉雕创作10余年，在百花奖、神工奖、天工奖等各类中国玉雕赛事中屡获大奖。其擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家收藏。

艺术成就

2005年 获得“云南省瑞丽玉雕十杰”称号。
2006-2007年 连续获中国石雕作品天工奖。
2008年 参加中国玉器百花奖，作品《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。
2009年 同梁荣区、施宗颖等七人创办平洲玉雕艺术促进会，任副会长。
2009年 参加中国玉器百花奖，《了》荣获中国玉器百花奖最具文化创意奖；《磨灭福生-千手观音》 、《何似在人间》 、《玉龙天尊—降龙罗汉》 、《空即是色，色即是空》等均荣获中国玉器百花奖优秀奖；《应无所往而生其心》 、《洗礼》等荣获中国玉器百花奖银奖；《了尘》荣获中国玉器百花奖铜奖。
2010年 在平洲开设玉雕绘画培训基地。
2010年 参加中国玉器神工奖，作品《居高声自远》荣获“最具文化创意金奖”，被特邀上海世博会展览。
2011年 参加云南玉雕大师展，《了》 、《残佛》 、《青蛙与鸣虫》 、《庄周梦蝶》 、《留得残荷听雨声》 、《一念》等荣获彩云杯金奖。
2012年 《古语新风》荣获中国上海海派玉器神工奖创意金奖。
2012年 参加云南玉雕大师展，《浮世莲华》荣获创意金奖。
2013年 参加第三届云南玉雕大师作品展，作品《自化》获“彩云杯•大师奖”云南优秀玉雕作品金奖。
2013年 作品《大舍》荣获中国玉石雕神工奖金奖。
2014年 作品《知》荣获云南玉雕大师展彩云杯金奖，作品《住空》获云南玉雕大师展“彩云杯”银奖。

谁曾想到现在被称为“中国玉雕界新生代代表”的于丰也，进入玉雕领域是歪打正着？自幼酷爱画画的于丰也，由于文化成绩不过关，没能考上日思夜想的美术专业，但他学习美术的梦想依旧鲜活。

于丰也说，接触翡翠是因为2003年在瑞丽找到了一份切割石头的工作，他想用这份工作赚的钱支持自己学习画画。因为有绘画的基础，他接受别人的建议开始进行玉雕，渐渐被翡翠的魅力所吸引，从此与玉雕结下了不解之缘。

于丰也的玉雕作品不走寻常路，这是他一进入玉雕界就形成的风格。2003年10月，从事玉雕才短短半年时间，于丰也的玉雕作品“印第安人”，就被台湾富御珠宝公司艺术总监看中买走。

“玉雕作品同质化很严重，很多作品，只要把牌子拿掉，看不到作者和公司名字，你就分辨不出来是出自谁手。可是你说张大千和齐白石的画，一眼就能分辨出来，为什么玉雕不能有这么强的区分度呢？”于丰也看不惯这种现象，他坚决树立自己的风格，“创意”、“特别”成为他的标志。

艺术创作应该是纯粹的、真诚的，把内心的感受变成一个艺术品展示出来的时候，它若能感动自己，肯定也能感动别人。艺术品的价值就在于它的艺术性和思想性，其中思想性更是决定了作品的气质。

“我的作品是我用艺术的方式反思自己，别人看到我的反思后也开始反思。作品能够引发别人的思考，对我而言这就是作品的意义所在。”世间万物、生老病死的规律，都是人类亘古的探索，于丰也一直在反思人生、反思社会、反思文化，这些不断的反思，成就他独特的作品。

于丰也是个完美主义者，而完美则容易导致纠结，这一点在于丰也身上非常显著。

首先是艺术创作与市场考虑的纠结。虽然人们觉得于丰也的作品已经够另类了，但他认为，自己的作品还是对市场有妥协的，如果不考虑市场，他的作品不会是今天这个样子。因为要考虑资金的压力和投资人的压力，不能完全按照自己的想法来创作，作品出来后并不是自己的理想；而自己的率性特质，又不允许作品一味地去迎合市场，因此作品也不是投资人的理想，就像是碗夹生饭。

不过经历这么多年的历练，于丰也接受了这样的现实，尽量在这两极之间找到自己的平衡点。现在的他把艺术和生活等同起来，追求一种舒服的状态。他特别区分了舒服和幸福的差别：舒服，是一种心境的状态，平稳，长久；幸福，是一种情绪，很短暂。