张青兰，青年玉雕艺术家。从事玉雕之前曾有过三年绘画，七年木雕的经历，2012年跟随玉雕大师于丰也学习玉雕，2014年中央美术学院进修当代艺术理论，2015创办个人工作室。其作品表现形式丰富，不拘泥于一种风格，力在用玉雕传达人的精神和情感，表达对时下生活的思考和态度。

艺术成就

2014年 作品《蝶恋》获瑞丽神工奖铜奖，作品《观心自在》获上海神工奖优秀奖，作品《慈》获芒市金象奖铜奖。

2015年 作品《恋》获“彩云杯”云南玉雕大师作品展铜奖。

艺术是抽象的，从事玉雕创作，悟性往往也是最为关键的一环。张青兰，这位八零后的青年玉雕师在刚接触玉雕不久后就能很快上手，找到感觉，这或许和他那份艺术情节有关。

还是懵懂少年的张青兰就展现了绘画的特长，家人和老师的鼓励下，学了三年绘画。毕业后得考虑工作就放下了画笔，岁月的流淌，让他结缘了木雕，这一做就是七年，并在昆明办了木雕厂。“回想起来绘画和木雕的经历也正好为玉雕做了铺垫”。

“那时手里有了余钱就开始膨胀了，觉得应该寻找自己的理想”张青兰聊起了自己的过往。 但对于一个踌躇满志的年轻人来说，浮躁的社会很难让人安下心去从事一门手艺。“有段时间一热血只身就去北京学电影，折腾了个把月又打回到现实，后来又弄餐馆，开门店，做了很多事多数是赔钱的，那时候很躁动迷茫有冲劲还有点天真”张青兰笑着说。

直到2012年无意中报纸上看到玉雕大师于丰也的报道，被于老师的作品震撼到，张青兰这才似乎找到了方向决定转行做玉雕。于是跑到瑞丽从了解原料开始，那时候他早上在瑞丽姐告摆摊卖毛料，下午回到住处雕玉石。如此一年过去，竟碰到于丰也经过他的毛料摊，如此结缘。跟着心去走，一切都会是最好的安排，这就是缘份吧。“就这样我跟着于老师走了”

“在于丰也工作室我学到了很多，无论是技艺上思想上，还是设计理念和作品气质的感受上都进步很大”张青兰如是说。不由感叹对于丰也老师的敬佩和工作室艺术氛围的怀念。受老师指引，2014年去到中央美术学院进修，更是打开了艺术视野，对玉雕艺术创作也有了新的理解和认识，希望在今后的创作中慢慢的呈现。

大自然孕育一块玉石需要上亿年，最后又与玉雕师的邂逅，也算是一种天作之合。在如今玉料开始匮乏和价格上涨的时期，张青兰在创作中，选择尊重材料，依材施艺，他的很多创作的灵感来自生活的体会。

谈及自己创作的题材和想法时，“我不会局限某种材料，也不会停留一种风格和题材，在创作中，我会根据材料的特性来命题，会继承传统求新意，也会借当代艺术的观念，甚至大胆的形式感，但这都得尊重和取决于材料”张青兰说。艺术是包容的、丰富的，人的审美情趣也会变化，玉雕师需要不断吸收和学习，创作有品质和时代气息的作品是很多玉雕师的追求。

在玉石原料的客观条件和创作者的主观意识找到一个平衡点，这是玉雕艺术创作的难点，也给玉雕师提出了很高的要求。张青兰也一直强调：好的作品是有情感的，用心去做了，观者自然会感受得到。说起当下玉雕行业市场转型的话题，他说：“转型是很自然的，玉雕师也会往更良性的方向走。我也希望自己在创作的时候不受太多外界的影响，市场是不可把控，脱离市场又是不可能的。也不会每件作品都让人喜欢，自己也有很多不足，但我会呵护对玉雕的这份兴趣，真诚的去创作”。

真诚的去创作，也就是我们说的用心，用心的总是美好的。当看到张青兰近期创作的一件作品《恋》，细细观察后，你会感受到一种情感，这也才意识到：原来是用心了！