刘东，当代玉雕艺术家，现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意，对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟，集诗书画篆等艺术的精髓和娴熟的技法相融合。

去参加过今年“天工奖”参展的人，定会对那件获得金奖的《盼》影响深刻，这件作品也是展会上人气最高，聚集的人数也是最多的作品。

这件黄龙玉材质的玉雕作品，表现的是一位老者坐在门口张望，似乎在等待着家人或者是远方游子的回归，搭配着门框的设，营造出一种家的温馨，在玉雕大师的巧妙设计中，一方面完美的体现出黄龙玉这种材质的丰富颜色，另一方面也符合中国人所盼望的家庭团圆的愿望。

这是2015年刘东拿去参赛的一件黄龙玉作品，刘东的作品总是让人耳目一新，拍案叫绝。在很多作品中我们都能看到融合了很多的创意元素，极具中国传统文化的内涵和哲学意味，同时也融合了一些西方艺术的手法，其作品有着强烈的个人符号。

对于玉雕创作刘东倾注了全部的精神和诚意。他会根据玉石的形、色、质，巧妙构思创作，每件作品总能带给人们无限的想象空间，给不同的人带来不同的心理震撼，让人们可以想象到作者在创作过程中与玉石的“心灵对话”。

他将自己对宇宙、自然和人生的感悟，倾注于玉石，他精心地构思雕刻，用真诚而充满激情的艺术精神，赋予了玉石新的生命和价值。他的作品有内容、有生命，有历史和文化的沉淀，他将玉石中最美的地方展现出来，挖掘玉石的灵魂，正所谓精诚所至，玉石为开。

在雕刻艺术之外，他潜心研究中西方的哲学、美学以及中国的诸子百家等学说，从各种文化中汲取营养。他热衷于在不同的社会层面、不同的生存空间中游走，从中体验、感悟生活的况味，这些都是他最丰饶的灵感富矿。

刘东是一个充满了传奇色彩的人物，在做雕刻之前，他的个人经历可谓是坎坷艰难，由于家境贫寒，初中二年级时，就不得不辍学外出谋生，饱尝了世态炎凉和艰辛，他曾做过搬运工、泥瓦匠，许多脏活累活都干过。后来，他从事的职业更是五花八门，然而无论是画壁画、塑泥像，还是当歌手、做歌舞团的领舞演员，他几乎都是无师自通，并且样样精彩。难怪被业内人士称为“怪才”、“奇才”。

最后雕刻让刘东“沉淀”下来，如今已是从事二十余年玉雕创作，刘东有着深刻的领会。

他认为，所有材料都是艺术家的创作载体，有更多的材料就有更多的可能性，每一种材料都有自己独特的美。

对于翡翠，他说翡翠最大的魅力，是充满了无限可能性的，像一种魔力吸引着你。薄一点点，或者厚一点点，反映出来的色彩、光泽给人的感觉，有时候用语言都表达不了的，她是一种十分有魅力的材料。怎样将翡翠原料本身的美感淋漓尽致地发掘展现出来，使一件璞玉经过雕琢成为出神入化的艺术品，是翡翠雕刻的关键所在，在创作中能自己的创意和思想。
他曾说过，“艺术家不一定要把自己的作品解读得很清晰，艺术家要创造的是一个引发深度思考的符号”。

他认为，作品做出来就是要让人去思考，可能创作者有自己主观的解释，但他不告诉读者或者鉴赏的人，它没有标准答案。而玉雕创作应有时代符号和特征，回归传统，从心灵、思想、认识、审美中回归，从传统中寻找灵感和创意。

在玉雕创作上传承传统玉雕艺术，正读经典的基础上，同时保留这个时代的文化特征与符号。这一点不仅仅是玉雕行业，所有的一切文化艺术行业，都应该正解历史和传统，减少对传统的误读。玉雕创作更应该：少做、多想、多学、多思考。他说作品好坏与否，最终是在材料上呈现，特别是在好材料难得时，如果对材料思考不到位，受伤只会是材料，在动刀前应多思考，多接触它类艺术的精华，然后再深入思考，思考到一定的程度再动刀动手。