“玉雕艺术源于生活，艺术品也应功能化。”大部分玉雕从业者认为：设计，不是设计某件产品，而是设计一种生活方式。

　　

　　那么，为什么这样的作品会如此受欢迎？答案很明显：在过去以及现在，大部分玉雕作品多是和传统文化捆绑销售，呈现形式多是各种大型摆件，动辄几万元的价格让普通百姓望而却步。

　　“市场上同质化的传统作品太多，这些作品实用性比较差，买回去只能压箱底一样摆着，不能更多的体现玉雕的价值，加之人们审美的变化，放久了也是一种收藏风险。”一位资深玉雕艺术品玩家如是说。

　　如果玉雕艺术品兼具收藏性和实用性，而且价格也是在寻常人家承受得起的范围，你会喜欢想拥有一两件吗？

　　事实上，从茶桌上的茶宠到镶嵌后的精致首饰，从大型玉雕摆件到把玩件、挂件，玉雕艺术品以不同的形式出现在我们的生活里，玉雕作品生活化现象越来越明显。翻开中国玉器历史，不难发现，生活化的玉器在古代就有，只不过当时表现形式和玉石载体没有现如今的丰富。

　　以玉器最为繁盛的两个时期为例，我们也不难找到踪迹。唐代、明清为唐代玉器强烈的生活化、世俗化气息，不仅体现为出现了诸多以实用为目的、以装饰为主流的玉器新器型，而且在纹饰方面，尽管传统的龙凤等神异动物形象得以延续，新兴的飞天、摩羯等佛教题材开始流行，但居于主流的，无论是伎乐纹中深目高鼻卷发的胡人、还是花卉纹、花鸟纹、狮兽纹等，都是选择人们现实生活中耳熟能详的景象。

　　明清两代玉器，其玉器内涵早已脱离上古巫神意识形态的影响，也与上三代(夏商周)王权至上玉器的使用功能相背离，形成了以大众百姓为中心使用者的层次群体，继承了宋代玉器商品民俗化的发展趋势。所以，明清玉器的题材设计大多蕴含了当时的艺术文化表现手法和民俗生活化的功能特征。

　　在这种文化背景下，从帝王到工匠，都将玉器的制作进行了多次的继承传统与创新革命。着名明代陆子冈的“子冈”玉牌，其设计不仅让当时的文人雅仕、富贾名绅趋之若鹜，也同时影响了后世五百年间直至今天的玉牌设计。

　　综观近年来的玉雕市场，玉雕生活化的趋势愈加明显。许多玉种的兴起极大的为生活化玉雕提供广阔的空间，越来越多的玉石品类，正不断丰富着玉雕市场。以平洲玉雕界名家小品馆为例，馆藏展品也不断更新，由原先的翡翠、和田玉为主，如今展出的作品还包含了南红、玛瑙、金丝玉、琥珀、黄龙玉等多种玉雕作品。

　　在玉雕市场，你会发现市场对新兴玉石种类的接受程度，俨然不似过去，而今变得很快。新玉石的运用，为收藏者、投资者多增加了一个选择的品种，用不同等级、不同样式、丰富多彩的玉料满足各种爱玉人的不同需要。丰富的玉种也为生活化玉雕创作提供了更多的创意的空间，尤其是一些新兴玉种，材料的价格更加亲民，色彩更加丰富，不仅受玉雕师欢迎，更受许多藏友青睐。

　　生活离不开艺术，艺术来源生活。玉雕艺术通过和日常生活连接，不仅可以丰富人们对玉雕艺术体验和感受，更能激发玉雕艺术家用艺术的方式表现生活、美化生活的热情。

　　新的消费需求引领新的市场，有时甚至会需要生产源头做出相应的调整。未来很长一段时间，玉雕艺术将不再局限于传统的材料、题材和产品类型，更多的生活化玉雕作品会不断出现，进一步丰富玉雕市场并掀起一股收藏热潮的趋势。