并不是所有的玉石都需要雕
正如不是所有的花开都要等待春天一样，
许多玉石本来就“天生丽质”，
不须雕琢或是简单勾勒
就已经美的不要不要的了，
而玉雕大师王朝阳在翡翠雕刻中
就极为倡导极简美学……
翡翠雕刻的最高境界就是少雕刻或没雕刻（感觉上）。因为少一刀雕刻，材料的美感就多增加一分，给人的想象空间就更多一些。雕刻的越少，形象就越不具体，审美指向就越丰富。但少其实是很难的，特别是翡翠雕刻，因为材料的原因很难取舍，每一件材料的形状、色彩、种水、绺裂等都不同，取舍不好就会把好材料磨成差材料，更别说造型了。
摘自王朝阳朋友圈
我所说的不雕或少雕是对形象而言的，当形象越不具体我们雕刻时就越自由，越放松，在这种状态下就越能发现玉的美好和灵性，当不受形象的控制我们就敢于把玉本质的美体现出来。形象也会在体现玉质美的过程中慢慢呈现出来，这时玉和人文（玉雕师）的心性就合一了。当形象减到极少时每一根线都显得非常重要，这时工夫就出来了，形象也就讲究了。这样的作品就不止是视觉的就会有感觉体验了。
▲《知音》
翡翠这种材质变化万千，如果提前设计好了进行雕刻，就会错过在琢磨过程中材料最美的那个瞬间，得到一个预期的效果成品，很难有预料之外的惊喜。也不能让她（翡翠）成为她想成为的样子。要想让翡翠成为她想成为的样子我们就应该根据翡翠材质的绺裂、瑕疵、纹理、色彩、形状，水头，等等去做空间而不是形象。
这就是材质的暗示性，她（翡翠）会指引我们走下去，这样做其实很难，需要大量的时间与耐心去跟她（翡翠）沟通，要时刻体验她（翡翠材质）的变化与感受（我们的），只有这样她最美的瞬间我们才能把握住，她才能成为最美的她，我们才能突破自己的想法，才会有惊喜。
摘自王朝阳朋友圈
逍遥游
越来越觉得玉雕是关于空间表达的，玉石的颜色、质地、水头（透明度）、绺裂、瑕疵，都会因空间发生变化而改变，换句话说玉的美感是靠空间发生了正确的变化而释放出来的。造型艺术的核心是空间，有空间就有形（型），有形就有相，有相就有文学传达与感动。所以，让玉的美与要传达的感动（文学的）统一了，空间是关键。
每一块翡翠原料只有认真解读，用心感受才能发现激活它生命的密码。然后我们需要做的是雕刻好生命的形态而不是生命的形象。
这件作品从构思制作到抛光完成感触良多，以往雕刻前都是先设计方案，把具体的题材形象根据玉料先画好，然后根据画稿进行雕刻，雕刻过程中玉料发生变化再适当调整方案，这样形象难免会先入为主，为了形象又要保全材料就会落入两难。
如果反过来，我们有个大概构思不做具体形象设计这样就比较自由，能集中精力感受材料之美把材料最好的状态体现出来，具体形象在琢磨的过程中自然显现，这样的作品更接近自然更显心性。这件作品取名（翔鱼）飞翔的鱼之意。
我们在寻找翡翠中的能量与人类潜能之间的关系。翡翠具有的能量它会产生一种神秘感，神秘感是通过简朴的方式传达的，它会给我们带来心理暗示，这可以被看作是一种能量的加持。这种能量的体现不拘泥任何的形象和形式，玉琮和玉神人就是我们祖先在特殊的语境中发现的具有加持意义的形式感，即使几千年后的今天我们依然能感受到这种神秘的能量。
作品〈兰〉的创作过程
原石
雕刻
完成
更多作品欣赏
源
观自在
关雎
悟
名家简介
王朝阳
当代著名翡翠雕刻大师
先后师从国家工艺美术大师吕昆、宋世义，
凭借坚实的功底、不懈的努力，
被两位老师称为玉雕奇才。
其作品《红色经典》被业界公认
为艺术探索中的里程碑之作。
从拙朴写实到空灵写意，
其作品以其独有的时代特色，
被业界一致推崇，
是公认的当代玉雕界的代表性人物。
