有人言：一位优秀的玉雕师定是位画家。

这话不假，

而这位玉雕师却以刀为笔和墨，

在玉上绘出水墨，

于在方寸间写意文人书画……

清风明月

而这种“玉上作画”的表达叫做玉雕阴刻，常见的山水篆刻大都为阳刻。相较于阳刻，阴刻更难修改，一刀划下去，一根线条就定型了，修改限度仅限于加粗。倘若是拙劣的雕刻者，只能越修越粗，十分难看。所以在创作时要一气呵成，不能断刀，不能蹦碴，不能露出接续的痕迹，不能修改。下刀时要屏气凝神，手部不能抖动，运刀要干净利落，力道和速度都要均匀沉稳，收放自如。

山雨欲来图

他的阴刻玉牌是书画艺术在玉牌上的一种再现，通过金刚石工具去表现中国画的水墨效果。他就是苏州玉雕界富有文人情怀的玉雕艺术家——杨大钊。

工作中的杨大钊

杨大钊生于教师家庭，自幼好读文史哲，自小学起便拜侯德明（著名画家傅抱石先生的学生）为师学习绘画，而师傅也是上世纪六十年代南京师范学院美术系毕业的科班学生。从小练就杨大钊扎实的绘画功底。杨大钊从西画开始，后来逐渐对传统绘画——中国画产生浓厚的兴趣，几十年来杨大钊一直坚持着速写和素描的练习，如今不管西画还有中国画只要有时间都忍不住来上几幅，不时还练练书法。

杨大钊·燕子矶莫愁湖图

杨大钊接触玉雕慢慢发现在玉牌上呈现的书画效果更精彩，相对于其他的表现形式更得心应手。杨大钊的玉牌主要由画、书、篆刻等几个要素构成，近年的研究方向就是在玉牌上充分展现水墨的墨分五色，通过金刚工具的运用来表达到水墨画的平、园、留、重变得笔法及浓、淡、破、泼、渍、焦、宿墨分七彩的墨法。在材料的选择上杨大钊采用的是墨玉或青玉，这种颜色浓厚深重、蕴含苍润、古拙、朴实的审美，更适合阴刻的绘画。

杨大钊认为“艺”和“技”是两个概念，又是一个统一体，“艺”是思想上的东西，“技”是手段，“艺”通过“技”来表现，技法容易掌握，但“艺”是创作者经年累月的积累，包括文化的、艺术的。对于徒弟，杨大钊比较“严苛”，平时不仅要求学徒努力学习文化知识，还要要求练好绘画基本功，并在实践中如何运用好这些知识，而这些徒弟也大多从各类艺术院校毕业的学生。

杨大钊·品茶图

在当下的市场环境下，杨大钊认为唯有坚持作品的个性化、艺术性才能立足立足不败之地、大浪淘沙，而前几年艺术品市场的狂热才是反常的，现在逐渐回归到常态。

名家简介

杨大钊

中国玉雕艺术大师

上海玉石雕刻大师

1963年生于江苏，

幼承家教，8岁习画，

1986年入玉雕厂学习雕刻，

躬行玉苑，耕耘不辍，

在玉雕行业长达30年的浸润之中，

形成了自己的艺术雕刻风格，

西洋绘画中的解剖、透视，构成，

使作品结构严谨、精准；

中国画的意境、诗词、书法，

给了他无限的灵感和创作源泉。

作品具古雅之风，得平淡之趣，

多以阴刻手法，以刀做笔，以玉石为载体，

表现自我的文思和感悟，极具文人情怀。

部分作品欣赏

杨大钊·荷花双鸟图

杨大钊·抚琴图

杨大钊·水沐清莲

杨大钊·虚极静笃

杨大钊·饮月

杨大钊·墨荷图

杨大钊·鱼之乐