珠子文化,流传千年不衰,想必最主要还是和它简单的形制有关,能够让大多数爱美的人都能接受。佩戴于身更是有很好的契合度,与佩戴者完美融合,既是装饰物、又是收藏品。 玉文化里,玉石常见的形制主要有三种,一是雕件,二是珠子,三是金工镶嵌。[查看更多]
双休”一词往往在公司企业化的假日出现,对于传统的玉雕行业而言,双休的福利几乎不可能的(除非你是老板)。然而,近来在苏州部分玉雕工作室开始实行了“双休”,然而他们一点也高兴不起来…… 理由很简单,一则未敢动料,二则是加工活减少了,不需要很多的时间周期来做活儿,出于“双休”的考虑实属无奈。甚至不少工作室开始解散,如之前文章所预料一样,今年很多实力稍弱的中小工作室将迎来倒闭潮,每天来回穿梭十全街和相王弄的李先生有着深刻体会,“铁打的营盘、流水的兵”是近几个月来很多工作室店面最现实的写照。[查看更多]
好作品会自己开口说话,料子、技艺、文化皆由作品一一呈现。—杨大钊 玉雕名家杨大钊创作的玉牌一般包含诗、书、画三要素,对于这类题材的创作,是从学习古典文化、国画绘画技巧、书法等开始的。然后用国画的绘画方法琢玉,赋予冰冷的玉石以生命,呈现出山川、草木、鱼虫、鸟兽等具体形象,更是对自然敬畏的表现。[查看更多]
看过很多和田玉玉牌,会发现一个问题,规则的牌形总会有那么一点点缺口。类似的情况,在很多玉牌上也会出现,那为什么会出现这样的情况呢?我们不妨探讨一下。 留和田玉缺口,存本真;破形状,存证据 细细观察我们会发现,留下的缺口其实是和田玉的皮色部分。虽然这样的做法会破坏玉牌的形状,但是却能很好的展现出皮色,亦是体现出皮色的珍贵程度,更能辨别籽料的真实性,为后期的鉴定提供有力的证据。[查看更多]
蓝珀的全称为多米尼加蓝珀,产自中美洲的多米尼加共和国,被誉为该国国宝。自然光线下有呈金黄色、绿色、蓝绿色、天空蓝、蓝紫等多种颜色。行业中被用于雕刻的料子极少,一则量少价格昂贵,其次是雕刻者对蓝珀材料的陌生。其尊贵的身姿,更需要找到懂它的人。[查看更多]
玉牌是方寸之间的艺术,受材料的约束较大,只能因形造势,设计上就必须有所取舍。玉雕师会经常临摹一些经典画作然后对玉牌进行创作,山水牌的创作也受传统山水画的影响较深。山水牌的设计,必须要考虑料子的颜色分布、牌型、瑕疵、厚薄等。然后用干练、流畅的线条来表现出山水的气势、虚实、远近的关系,这也是最见功力的。[查看更多]
这年头,缺乏的不是技法,而是作品的个人情怀和人文情怀。─ 陈义物語 绘画中,有“画龙点睛”的说法,梁代画家张僧繇作画的神妙,先有龙的造型,最后的点睛之笔让作品生动而有神韵。玉雕艺术家陈义却在近期的几件雕刻中“点睛画龙”,颠倒“画龙点睛”顺序,从眼睛破题进行创作。如何来理解陈义老师“点睛画龙”呢?即从石头的亮点入手。换句话说,如果没有亮点,有可能这个“龙”陈义老师都不“画”了,因为这个亮点的出现才会后续的发展和延伸,才有后面的“龙”。[查看更多]
相传:“明末清初以来,秀才进京赶考,家里人都会为他制作一枚无事牌,以求路途平平安安,愿望得以实现”。如今,人们依旧有着佩戴无事牌祈福的传统,尤其对于孩子,父母会求一枚无事牌保其健康、平安成长。 “无事(饰)牌”表面光素无纹、平整无华,取平安无事之意,寓意平平安安、万事如意等。[查看更多]
尽管给他贴了很多的标签,但他却常说自己只是一个普通人,只是赶上了玉雕好时代,才被大家所认知。 但接触过樊军民的人,都不禁会被他身上的特质所吸引:温润、谦虚,浓厚的中国传统文化,在他身上表现的淋漓尽致。看似粗放洒脱,实则心细如发。表面温和随性,实则对创作要求极严[查看更多]