段华竹的工艺属于河南工这一流派，比较注重巧色雕刻，身为女性的她又更加注重细节，风格细腻圆润、灵动机敏。段华竹也并没有拘泥于流派之说，“雕刻方式方法都大同小异，只是玉料不同，我们的设计不一样，雕刻方法也各异，要因材施教。”

段华竹，云南省玉雕大师。从业20多年，设计上紧扣时代，注重创新，创作出众多独特新颖打破常规的作品。近两年，在玉雕行业转型期下，积极思考玉雕未来发展之路，设计制作出“玉雕首饰化”新概念作品。新慨念作品运用现代设计理念，打破传统玉雕受材料限制，合理使用金、银、木和其他宝石材料；通过精湛的编结、镶嵌和结构技法，针对传统型，民族型，时尚型的服装配饰需求，给翡翠雕刻与饰品设计赋予新的韵味，开创了一条新型玉雕之路。

1990年开始就跟随在南阳市玉器厂任设计师的父亲学习玉雕，受到许多名师的指导，在一些玉雕评比和参赛中获得不少的荣誉，在当地已小有名气。2003年来到云南瑞丽发展，之后有到广州美院进行系统学习，在这之后对她的创作都有很大的影响。

在实践与学习中，段华竹的不断突破，形成了自己的独特创作风格。从业20多年，设计上紧扣时代，注重创新，创作出众多独特新颖打破常规的作品。

伴随着市场的变化，段竹华开始给自己的作品定位，在一次与朋友的聚会的交流中受到启发，他给自己定位，转向与人们更为贴却的玉雕首饰。

在近两年的创作中创作上，段竹华结合现代的设计理念，打破传统玉雕设计受材料的限制，合理的融汇金、银、铜、木、陶、绣和其他的宝石类材料，通过精湛的编结、镶嵌技法和大胆的造型结构，结合云南的地方特色文化，针对传统型、民族型、时尚型的服装配饰需求，大胆设计、勇敢涉新，创作出了许多精品。

谈及这些作品时，段华竹很谦虚：“做这些尝试，我心中也没有底，一是不知同行会怎么看，二是担心市场和消费者能不能接受。”

她说，她只是想在珠宝发展形势不好时，探索玉雕行业新的发展思路。在传统玉雕基础上，改良款式，通过不断的尝试，锻炼设计师团队。这条路或许会走得艰辛，但她充满了信心。