早年，当大多数人尚未认识到墨翠的价值时，陈则孟已经是最早开始从事墨翠创作的人之一。

《中华红》2011年天工奖金奖

陈则孟，福建人，中华玉雕艺术大师，广东省高级技师，广东省玉石雕刻大师。玉魂奖评审专家，师从中国工艺美术家施禀谋。陈则孟的玉雕创作重视美感，追求细节，虚实结合，圆雕，浮雕，镂空雕等技法运用宽泛纯熟，经过匠心独运的俏色技巧，刻画出奇妙的意境。陈则孟崇尚学思结合的艺术路线，在创作中讲究章法，善于思考，作品不落俗套，是富有哲思的艺术品。

艺术荣誉

2011年作品《中华红》荣获天工奖“金奖”

2010年荣获第二届上海神工匠“最佳创意奖”

2012年荣获第五届“广州美术大师”精品展“金奖”

2013年荣获第二届深圳“火凤凰杯”“铜奖”和“最佳创意奖”

我们落座后，陈则孟熟练的烫茶杯、斟茶，茶香四溢间，他回忆起这些年的玉雕路。他说，不习惯在一个地方驻足太久，他更喜欢行走，通过行走，寻求创作灵感，寻求学问，在修炼自我的同时成长。

他的艺术生涯，最早要追溯到1989年，那年开始，陈则孟在福建踏上了寿山石雕刻之路。1992年，一位人生导师的出现改变了他后半生的生活。这位导师就是我国工艺美术大师施禀谋。被施禀谋的作品以及超前的思想所吸引，陈则孟随后随施禀谋去了深圳，学习雕刻翡翠。

 《生机勃勃》

寿山石用刻刀雕刻，翡翠则要从机器入手，两种石头硬度也不一样。陈则孟的艺术生涯可谓重新启程。

“比起只有红黄白三色的寿山石，我还是喜欢翡翠，最喜欢翡翠颜色丰富多彩，一块材料经常会有多种颜色交杂，而每种颜色的种水表现也不一样。”陈则孟说，翡翠的特点让他对这个未知的艺术领域充满了探索的兴趣。

《与时俱进》

在深圳待了几年，陈则孟觉得自己需要再出去走走了。“我决定去云南学学翡翠材料的知识。到瑞丽后，我常与王朝阳、李振庆等大师一起交流。”

经过2001年到2005年在云南瑞丽的充电，过了一段“慢时光”的陈则孟重又回到广东。先后辗转深圳、广州、再到平洲，直至今天。

 《童子拜观音》

这些年，陈则孟在艺术造诣上也多有成就。其作品《中华红》曾一举荣获天工奖“金奖”。《中华红》原材料系白红绿交织、种水色俱佳的翡翠，结合改材料的特征，陈则孟最后将其雕为玉玺。云彩间，二龙戏珠，浮雕技法处理精妙，作品整体方正浑厚，简约大气。

陈则孟对于墨翠的研究也有独到之处。早年，当大多数人尚未认识到墨翠的价值时，陈则孟已经是最早开始从事墨翠创作的人之一。

《福寿平安》

墨翠的创作难度与传统的翡翠不可同日而语，它对水头的把握、对抛光的要求可谓到达了苛刻的地步。如果没有炉火纯青的精工，就显现不出其凛然光亮的本质，如果没有匠心独运的构思，则显现不出其大气沉稳的风范。陈则孟运用自己多年的创作经验，活灵活现地展现了墨翠的神采。

《福音》

对于艺术的追求，陈则孟对自己近乎苛刻。

“没有自己特色的作品，我一定不会用自己的名字去售卖。这些年，我也什么都在尝试。我仍然在探索属于自己的风格。”在陈则孟的工作台案头，摆了好几块翡翠原石，陈则孟说，有的石头已经摆放了半年之久，有灵感了再去创作，不急于一时。

《妙喜吉祥》

不少传统经营者眼中，翡翠市场迎来了低迷期，他却认为这对玉雕从业者们影响并不大。他倒想借这个机会，彻底把工厂放开。“做工厂得什么材料都去做，要做很多没有自己想法的东西，没那么自由。我想做一些纯艺术的东西，卖不卖没有关系，想做就做，不想做就四处去走走。”

陈则孟认为，玉雕艺术家的名气是与工艺相匹配的。名气提升了，工艺也要钻研，否则人只会越来越浮躁。玉雕艺术家们们更应该沉下去。在玉雕艺术的康庄大道，陈则孟从未停止追求。