王朝阳，当代著名翡翠雕刻大师。先后师从国家工艺美术大师吕昆、宋世义，凭借坚实的功底、不懈的努力，被两位老师称为玉雕奇才。其作品《红色经典》被业界公认为艺术探索中的里程碑之作。从拙朴写实到空灵写意，其作品以其独有的时代特色，被业界一致推崇，是公认的当代玉雕界的代表性人物。被誉为中国玉雕界的“齐白石”，从拙朴写实到空灵写意，其作品以其独有的时代特色，深受翡翠玉雕界推崇，也是当代玉雕界公认的卓越人物。

对于王朝阳来说，一件好的玉雕作品，最重要的不是原材料是否贵重，而是创意是不是巧妙。每一块原料都有可取之处，就看雕琢的人，如何创意，如何加工。而这些作品的神韵来自雕刻者的人生积淀和生活阅历。

王朝阳认为玉雕就一定要符合玉石的特点和心性，琢玉要发自内心的，也要符合当代人的审美观，不能哗众取宠或者一成不变来做作品，而是要真正把自己感悟到的，理解到的在生活当中一些真的东西以自己独特的形式表现出来这才是最重要的。

玉石是冰冷的，有美的地方你也有不美地方，美的地方是天意，要展现它的美，不美的地方需要用雕刻手法去修饰他，让她完美。将这块冰冷的石头点亮生命，那怎样唤醒她的生命，激活她的能量显得尤为重要。这需要有效的学习与长期的用心感受，而不是简单地学些技艺开始塑造。

而正是用心去才能让作品传达思想，通过型的变化来传神，把造型人物内心的东西表现出来。例如，他创作的《民族系列》，经过长期的采风和积累，加上少数民族地区生活与大都市生活的对比体验，最终用翡翠雕刻艺术准确表现了人物的生活状况、信仰、困惑等等方面。

少数民族生活中那种质朴、单纯、宁静的幸福感被他表达得淋漓尽致。站在作品前，有过大城市中忙碌、焦虑、压抑生活经历的人们，能够获得一种心灵的放松。

而创作《红色经典》系列，则是王朝阳对翡翠雕刻中公益艺术创作的一种探讨。当今的玉雕界，与市场的结合十分紧密，玉雕作品往往带有功利成分，而鲜有玉雕艺术为公益服务的现象。王朝阳选择了红色经典这个题材，试图用美术中常见的表现形式，达到宣传和教育的目的。

王朝阳说，创作《红色经典》系列之后，他感受到，技术手段只是帮助我们去表现或者去传达自己的艺术主张和思想观念的，做得是否精细，只是个人功力深浅的问题。一件作品真正的内在灵魂塑造，不是娴熟的技术手段所能解决的。所以在创作中，王朝阳最大限度地发挥了材料本身的特点，只是稍微用了一些技术手段加以修饰。

比如该系列中的《红宝书》，这块材料本身就有一些类似书的形状，两边有皮，能够体现出当时人们信仰的执着和狂热。《军帽》的材料也非常巧妙，能够把战争时期硝烟弥漫的味道淋漓尽致地表现出来，有一种饱经战火的感觉，帽子上天然形成的红星，又是当时信仰方向的体现，当时人们的一切追求都是为了那种生活。

《草鞋》也是天生就是鞋的形状，仅略加修饰。王朝阳说，依照现在的技术手段，可以把任何一块石头做成惟妙惟肖的草鞋形状，但是这种天然形成的“草鞋”，十分难得，仅需稍加雕琢，就把红军长征时期的状况反映出来。

王朝阳的翡翠雕刻作品不仅在于其精绝、细腻的工艺，更在于其不落俗套的题材，构思精巧的形态及其赋予作品其中的深刻艺术内涵。他的作品不以简单的吉祥寓意迎合，而力图表现真正来源于生活的生命感动。凭借着对人物形象入木三分的细致刻画形成了自己鲜明独特的艺术风格。

王朝阳将自己的全部创作总结为一个主题，两项要求，四个程序。主题是“真善美慧”，就是指作品的内容要反映真善美，丑恶的内容不做，同时还要具有智慧。

两项要求中，首先是用雕刻的手段把材质美无限放大，把材料的美放在第一位，而雕刻的手段也包括巧色等传统手段，这个要求的核心理念，就是要尊重材料本身。第二个要求，是把自己的美学观念和主张，通过设计与材料完美地结合在一起。这种结合，是指设计与翡翠的颜色、种水和亮度的结合，尤其是对光的运用，不仅仅是调色和分色这么简单。